L’été du Dark Side : à voir, à revoir ou à éviter

La saison sérielle a maintenant bien redémarré, et vous êtes peut-être pour certains un peu dans l’expectative. Si comme moi, peu de pilotes vous ont intéressés, qu’il n’y a pas vraiment de nouveautés qui vous intrigue, et que les séries qui ont démarré ne font pas partie de vos préférées, vous risquez de vous retrouver à court de matos pendant cet hiver. Aussi je vous propose un petit tour des séries qui pourraient remplir vos soirées d’hiver et que vous auriez pu avoir ignorées jusque là. Forcément, j’ai tapé surtout dans les séries moins connues et ne faisant pas toutes la couverture des médias histoire de changer un peu vos horizons. Du coup, vous verrez qu’une grande majorité de la production que je vous propose est d’outre-Manche.

Que pourriez-vous avoir manqué ces derniers temps et qui mériterait un petit rattrapage automnal ? Devant quelle production éviter de perdre son temps ? À côté de quelles perles seriez-vous malencontreusement passés ? Allez, pas de panique, je vous fais un petit tour des choses à voir – ou pas – suite à mon rattrapage personnel de cet été, et à mes revisionnages émus.

 Alors, bien sûr, tout ça dépend des goûts de chacun. Mais vous n’êtes pas sans savoir que mon avis est péremptoire et définitif, et que bien évidemment il représente la Vérité Absolue, sinon c’est pas drôle.

Pour ceux qui aiment la belle écriture, la réalisation soignée et les productions britonnes :

Indispensable, à voir absolument : My Mad Fat Diary saison 1

J’ai déjà parlé de cette merveilleuse série ici dans la mensuelle, mais je vous avoue avoir refait un tour de la saison cet été.

Les points forts : Et ma conclusion est que c’est toujours aussi fabuleux, et que ça résiste au revisionnage. C’est un vrai petit bijou d’écriture. Et de créativité. Et de maîtrise des personnages.

Les points faibles : Aucun. Ah, si, c’est beaucoup trop court (6 épisodes). Mais il y aura une saison 2, youpi, youpi !!

Indispensable, à voir absolument : Broadchurch saison 1

Les points forts : Déjà, c’est plein de nos acteurs préférés.

Mon Docteur chéri.

Mon inimitable Walder Frey / Rusard.

Ce bien cher Rory.

C’est plein de personnages secondaires formidables, inquiétants, émouvants et divinement bien joués, y compris les enfants, ce qui n’est jamais évident.

La qualité de la photographie y est époustouflante, d’une froideur sublime, d’une distance chaleureuse parfaitement improbable.

On y voit aussi un sens inné du cadre et de la composition visuelle qui sont toujours au service de la narration, et sont parfaitement bouleversants.

Rajoutons à ça une grande intelligence dans l’utilisation de la profondeur de champ (ou de son absence),

de l’angle de vue,

des lignes de fuite,

ou encore de la superposition de plusieurs niveaux de plans,

et nous pouvons parler d’une exceptionnelle réussite visuelle.

Mais tout cela ne serait rien sans la maîtrise absolue du rythme, qui vous engloutit entièrement et vous entraîne dans la vie de tous ces gens.

Les points faibles : Aucun.

Indispensable, à voir absolument : Sirens saison 1

Les points forts : Leeds, et sa présence discrète mais qui imprègne toute la réalisation et donne le ton général de la série.

Le King in the North, que l’on voit dans des situations fort plaisantes, et avec plus de lumière que ce à quoi on a eu droit dans Game of Thrones.

La puissance de la narration, et l’omniprésence d’un symbolisme puissant mais toujours subtil.

Les points faibles : Aucun. Après trois visionnages de la série, je n’ai toujours que du bien à en dire. Ah si quand même, il y a un petit souci : ça a été annulé au bout de la première saison. Décision parfaitement incompréhensible, et complètement frustrante.

Excellent mais présentant quelques faiblesses : Inside Men

Les points forts : Le format, de quatre longs épisodes, permet une montée en tension extrêmement efficace.

La pression subie par le spectateur à l’approche de « l’évènement » est tout simplement écrasante.

On peut également se réjouir de la construction de la narration, qui fait émerger régulièrement des « mystères » et autres zones d’ombres, sans que ce soit jamais de l’esbrouffe pour noyer l’absence de propos (genre du mystère mystérieux tout pourri façon Desperate Housewives, Dexter ou The Mentalist).

Côté distribution, on est également gâtés, avec le pote de Luther ET le partenaire de Luther, la désespérée de MI-5, et un des frères de l’épisode « Journey to the centre of the TARDIS » de cette saison de Doctor Who.

Les points faibles : La fin, à laquelle je n’ai pas compris grand-chose. Dommage car une narration basée sur la tension doit savoir se dénouer élégamment sinon ça gâche un peu le reste. Et quelques passages répétitifs alourdissant le rythme.

Très bon mais on en a déjà vu d’autres : Birdsong

Les points forts : Alors déjà, vous pouvez vous reporter au billet de Sorci.

Ensuite côté points forts, il y a Eddie Redmayne, magnétique, qui absorbe l’écran.

La guerre de 14-18 ensuite, brillamment filmée.

« This isn’t a war, Sir. This is an exploration of how far men can be degraded. » « Well, then… Why the hell are you going back ? »

J’aime beaucoup la rencontre avec les deux officiers allemands au milieu de nulle part, summum de l’absurde.

Les personnages secondaires :

Le King in the North, merveilleux.

Tonton Benjen, à la présence discrète mais sensible en permanence.

Et les ridicules Français, qui sont ridicules.

La scène de la barque bien sûr, bien étouffante et tendue. Et la minute dans la salle à manger, bien épaisse.

Les points faibles : Le traitement d’une histoire assez banale et déjà lue / vue quelques dizaines de fois mériterait d’être un peu moins classique. Le premier épisode souffre grandement de ce problème, qui est mieux géré en seconde partie.

C’est en particulier vrai pour toutes les séquences se passant avant la guerre. Alors c’est peut-être que je trouve Clémence Poesy fort inintéressante, mais en tous cas cette partie est un peu fade (à part la scène de la barque et la minute dans la salle à manger).

Pour les fans de british comedy :

Indispensable, à voir absolument : Miranda saisons 1 à 3

Les points forts : c’est de la comédie britonne, c’est donc excessivement drôle. Le personnage principal, Miranda, nous gratifie d’un flot ininterrompu de situations cocasses et de magnifiques expressions faciales

On profite de la fraîcheur, de la cocasserie, et des bouffonneries de Miranda Hart.

Côté incontournables, on a quelques personnages exceptionnels : premièrement, les « fruit people » -si, si, je vous jure-, mes préférés.

Deuxièmement, Gary le beau gosse.

Joué par Tom Ellis, ce qui est plutôt bien agréable.

Et qui est traité non pas de manière unidimensionnelle, mais comme un personnage à différentes facettes formant une personne complète et réelle. Et tout ça en quelques tous petits épisodes d’une comédie légère et sans prétention. Prenez-en de la graine, scénaristes des US…

Du coup, Gary le beau gosse n’est pas QUE Gary le beau gosse, et se révèle lui aussi un ressort de comédie.

Troisièmement, Penny et Tilly, qui saison après saison deviennent de plus en plus frappadingues.

Bien sûr Clive, et son lâché de nappe mémorable (impossible d’en rendre compte en image, il faut voir l’épisode…)

Et pour compléter la distribution, Jason, qui en deux apparitions dans la série devient immédiatement culte.

Que des personnages formidables donc.

Côté forme, j’apprécie aussi beaucoup le « face caméra » qui est utilisé pour communiquer avec le public. Il montre que la série est avant tout une déconnade qui ne se prend pas au sérieux, et c’est assez plaisant.

Bien évidemment, tout cela tourne autour d’une romance dès le premier épisode, un espèce de Ross/Rachel des premières saisons de Friends. Mais jamais cet aspect ne s’essouffle, contrairement à la plupart des séries basées sur ce principe.

Les points faibles : c’est de la comédie britonne, il y a donc du nawak, c’est le principe.

Deuxième problème un peu plus crucial, le faible nombre d’épisodes. Le temps d’être complètement accro, et hop on vous retire la seringue d’un coup sans prévenir. Pas cool.

Excellent mais à recommander uniquement aux hard-core fans :  The Mighty Boosh saisons 1 à 3

Les points forts : une série complètement débile et qui l’assume. Le principe est simple, deux potes un peu -voire complètement- idiots se retrouvent dans des situations de danger mortel de façon extrêmement récurrente.

En général, ils ne s’en sortent pas tous seuls et sont sauvés par leur ami Naboo, qui a un don certain pour la magie. D’ailleurs il lit hyper bien dans les feuilles de thé c’est super impressionnant.

Autre point fort, les passages animés, qui ne servent à rien et c’est ça qui fait leur beauté.

Enfin, toujours dans le positif, la performance de Noel Fielding, parfait caméléon qui joue environ 40 personnages différents, tous avec leur voix spécifique. C’est d’autant plus impressionnant en saisons 2 et 3.

Les points faibles : c’est complètement débile et sans queue ni tête, l’absurdité faite série. Par moments ça peut être un peu trop.

Les passages musicaux aussi sont parfois pénibles, et peuvent être très douloureux. De temps en temps il y en a un génial, mais ça se mérite…

Enfin le personnage d’Howard Moon, dont la médiocrité, souvent très amusant, peut parfois devenir un poil trop pathétique.

Dispensable mais correct : Not going out saisons 1 à 6

Les points forts : Lee Mack et son pote, personnages centraux fort bien écrits même s’ils sont parfaitement idiots.

La délicieuse Miranda Hart en femme de ménage incompétente et surtout fort paresseuse.

Les points faibles : le manque de sens de la mesure, le mauvais goût briton légendaire.

Les personnages féminins un peu fades, et l’un ou l’autre épisode complètement raté.

Pour ceux qui n’ont peur de rien :

Indispensable, à voir absolument : Orange is the new black saison 1

Les points forts :

La galerie de personnages.

On se retrouve rapidement avec une bonne quinzaine de personnages principaux. Et pourtant on les connaît tous, on comprend leurs motivations, leurs espoirs, leurs ruines, ils ont l’épaisseur de personnes ayant vécu. Et oui, on a le temps de comprendre en profondeur le fonctionnement de 15 personnes différentes en moins de deux heures. À bon entendeur…

Tous les personnages deviennent rapidement indispensables, et tous ont leur place dans la dynamique carcérale de la série.

On devrait payer un stage à certains scénaristes de notre connaissance, histoire qu’ils apprennent ce que signifie une construction de personnage et son traitement dans la durée. If you see what I mean.

Alors certes, on pourrait se dire que c’est un peu caricatural, que tous ces personnages servent à remplir des cases : « l’hispanique dont le mec est un dealer », « la black victime de son contexte social », « la Redneck toxique et illuminée », « la lesbienne bourge »… Mais en fait ça marche quand même. Parce que certes ce sont des clichés, mais aussi de vraies personnes. Ce qui pousse à se demander : ne sommes-nous pas tous une forme de cliché ambulant ? Nous répondons tous à des critères qui pourraient nous faire mettre dans des petites cases labellisées, et c’est exactement ce que fait à outrance l’univers carcéral, comme c’est très bien montré dans la série. Tous les personnages, dans le cliché qu’ils représentent, essayent d’exister quand même. Et c’est ça qui constitue l’énergie de la série : la capacité – ou la démission- de toutes ses femmes à exister au-delà de leur case et de leur rôle dans la prison.

En plus c’est merveilleusement joué par toutes ces personnes inconnues jusque là (bon sauf la fille du 70’s show bien sûr). J’ai une tendresse particulière pour Red, qui parfois use de mes répliques favorites.

Le truc dingue c’est qu’en plus on rit beaucoup ! Les péripéties de la vie en prison sont parfois tellement irréelles et absurdes qu’on en rit d’incrédulité.

On vit aussi des vrais beaux moments, assez rares, mais très puissants, d’amitié et de reconstruction d’un univers émotionnellement sécurisé à l’intérieur de cet environnement écrasant et dangereux.

Côté construction, je vous avoue avoir eu très peur quand j’ai réalisé la présence de flashbacks. Mais finalement ils permettent de voir ces femmes hors du domaine carcéral, où elles ne peuvent être que fortes et agressives. Les flashbacks nous les montrent « dehors », vulnérables, et nous permet de mesurer, par ce contraste, ce que la prison fait d’elles.

Les points faibles :

Le personnage principal est le seul qui m’ennuie, même s’il est indispensable pour faire rentrer le spectateur dans la série : elle est notre point de vue -extérieure à ce milieu et surprise par tout ce qui s’y passe, n’en comprenant pas les règles-. Le problème c’est que c’est exactement ce qui la rend assez inutile dès qu’on est immergés dans la série et que l’on n’a plus besoin d’un guide. En plus l’actrice est pas terrible (dommage car c’est la seule, tous les autres sont formidables).

Tout ce qui tourne autour d’elle est également sans intérêt : son mec, son ex…. Blah blah blah.

Sympathique et bien gaulé mais déjà vu : Orphan Black saison 1

Les points forts :

C’est bien évidemment l’interprétation magistrale de Tatiana Maslany qui est l’élément le plus impressionnant de cette nouvelle série. Sa qualité de jeu, sa précision dans le placement de sa voix, son contrôle des postures corporelles, tout est là pour que l’on croie dur comme fer aux différents personnages qu’elle interprète. Très honnêtement, pour moi elle porte une très grande partie du succès de la série.

Côté réal, la force de la saison est essentiellement concentrée dans une première scène magistrale et visiblement très travaillée.

On est immédiatement engloutis sous la pression dégagée par cette première apparition du double de l’héroïne.

Le problème de cette scène, c’est que l’on ne reviendra jamais à sa hauteur de toute la saison. Elle met la barre un peu haut, et on peine à retrouver cette qualité.

Bien sûr les deux personnages de Felix et de Paul sont très bien écrits et tout à fait bien exécutés par leurs interprètes respectifs.

Les points faibles :

La mythologie. On comprend quand même très très vite où ils veulent en venir, et on retrouve tous les symptômes des séries à « mystère médico-industriel composante complotique ». Donc on a comme de convenu les « égarés » qui ont échappé au système, les « surveillés », les « dégoupillés » qui ont pété les plombs sous la force de la manipulation et les « collabos » qui participent au système.

Enfin, on a la figure de « l’anomalie », l’être qui ne devrait pas exister et qui est La Clé… Buffy si tu nous entends…. Bref, on connaît déjà tout ça, et c’est dommage. Une relecture un peu plus audacieuse de ce type de mythologie aurait vraiment fait décoller la série.

Globalement c’est une série très agréable à regarder. Je crois que le côte « addictif » décrit par beaucoup tient surtout au type de culture préalable que vous avez sur ce genre de mythologie. Si vous débarquez dans cet univers et que c’est votre première expérience, nul doute que vous serez très marqués par cette série. Mais si comme moi vous avez déjà vu Alias, Dark Angel…, et lu les dizaines de bouquins sur le même sujet, forcément ça va pas vous réveiller la nuit.

Nécessaire à vos soirées mondaines sur tumblr : Supernatural saison 1

Je vous le cache pas, je me suis mise à SPN plus par nécessité qu’autre chose. Y en avait un peu marre de rien comprendre à mon dashboard, et j’ai senti qu’il fallait que je m’y colle. J’avoue avoir été pour l’instant plutôt agréablement surprise.

Les points forts :

Les frangins, sans nul doute. Super dynamique, supers acteurs, super complémentarité. Ça fonctionne.

Le poids du passé est exceptionnellement bien rendu, et on sent bien que la famille c’est un peu un enfer pour eux, mais un enfer dont on ne s’échappe pas (ah ah ! intra-blague !).

Le paternel, que j’adooooooore par définition. Un gros dingo qui a perdu le sens commun, j’applaudis.

Les efforts sur le visuel. C’est pas toujours formidable en saison 1, mais on sent de l’application et l’envie de bien faire pour que ce soit pas trop ridicule.

Des épisodes magiques, souvent ce sont d’ailleurs les moins spectaculaires qui m’ont le plus accrochée. Celui-ci avec notre aimée Rita Morgan était sublime.

Pareil pour l’épisode 3 (je crois?), et puis quelle qualité au niveau de la réal ! Exceptionnel !

Ça, aussi, c’est bien.

Et ça aussi, pas mal.

Et ça j’ai bien aimé aussi.

Voili voilou. I WATCH IT FOR THE PLOT ! Nan mais oh !

Les points faibles :

Oui, alors, quand même, ça fait un peu peur.

Y a globalement un peu trop de gamins sur flippants à mon goût. Et beaucoup trop de scènes de nuit (ben oui je suis une petite chose fragile que voulez-vous).

Le mystère plafond tue-mouche / Yeux Jaunes, qui n’avance pas assez pour accrocher mon intérêt.

Ah et puis j’aimerais préciser un petit truc à tout le monde. Dans cet épisode, ils utilisent un truc tout simple et méga efficace pour démasquer puis dégager un méchant démon. Genre tu dis un mot et hop ! problème réglé. Et donc c’est dans l’épisode 4. Et ils l’utilisent plus jamais jamais jamais. Ha-hem pour la continuité, même si c’est pas très grave.

Et sinon, devant les 8 saisons de retard que j’ai, j’avoue que je suis un poil découragée… à voir…

Ça peut le faire mais j’ai des réserves : Vikings 1×01 1×02 : Bon, je n’ai vu que deux épisodes donc je fais un rapide survol.

Vikings, c’est l’histoire de Raymond. Raymond veut changer de vie. Les chèvres, la morue, ça lasse.

Il a de l’ambition, genre aller vers l’ouest découvrir le monde au lieu de piller tout le temps les mêmes pécores. Du coup il se fait construire un bateau.

En plus il est malin Raymond puisqu’il a découvert comment naviguer en fonction du soleil, même quand y a pas de soleil.

On pourrait même se dire que Raymond est une espèce d’élu, puisqu’il a carrément des visions liées aux dieux et à la mort.

On comprend donc aisément que Raymond ne se prend pas pour une moitié de génie, ce qui le rend hautement antipathique et très auto-centré. D’ailleurs quand l’occasion se présente il préfère connaître son avenir à lui que celui de son môme, il est tellement plus important que tout le monde.

Mais Raymond a aussi une femme, qui heureusement n’a besoin de personne pour exister.

C’est une guerrière « femme bouclier » qui a pas franchement peur de rester seule à la maison. D’ailleurs quand son mec revient elle lance l’air de rien « nan il s’est rien passé j’ai maravé deux lourdeaux qui croyaient me violer le train train quoi ». En plus l’actrice joue pas mal.

Raymond a également un frère Yolo – qui trouve sa belle-sœur fort appétissante d’ailleurs -, et qui semble être un bas de plafond mâtiné d’un bon connard, enfin pour l’instant.

Pendant ce temps le Comte local fait des cauchemars de ses fils morts, et utilise une justice plus qu’expéditive afin de s’approprier une terre qui est à je sais plus qui. C’est clairement l’axe le plus faible de ces deux épisodes.

Le vrai truc sympathique qui pourrait faire décoller tout ça, c’est l’arrivée du petit prêtre / moine briton enlevé au cours d’une razzia. On sent que là, on tient un vrai truc qui peut bouleverser l’ordonnancement de tout ce petit monde et leurs certitudes absolues. Ça se tente donc, même si pour l’instant je n’ai pas vraiment l’énergie de voir la suite.

Pour les fans de comédie idiote :

À voir parce qu’il le faut : Hero Corp saisons 1 et 2

Les points forts : C’est une comédie francophone, et rien que pour ça il faut la regarder. C’est en regardant ça ou Kaamelott qu’on se rend compte à quel point ça fait du bien d’entendre des blagues dans sa langue natale, et de comprendre tous les sous-entendus contenus dans les milliers de jeux de mots prononcés par épisode.

Et si vous n’êtes pas des amoureux de la langue, regardez ne serait-ce que pour le ridicule des costumes.

Les petites réunions dans les caves aussi, c’est assez savoureux. Le débat est toujours à la hauteur des personnages, c’est-à-dire médiocre, et c’est très drôle.

Et mon truc préféré dans cette série : le pouvoir de Doug, complètement stupide mais hilarant visuellement. Et il le fait hyper bien.

Les points faibles : il y a franchement des passages méga longuets, et les heures passées à les regarder marcher en forêt sont particulièrement pénibles. On peut donc regretter un manque de maîtrise du rythme narratif, mais bon c’est pas si grave.

Et n’oubliez pas que la saison 3 arrive sur nos écrans ! You-hou !

Complètement dispensable : Baby Daddy saison 1 et 2

Les points forts : Melissa Peterman, qui joue la mère de deux des garçons, et qui sait jouer. Je vous préviens tout de suite, c’est la seule.

L’idée de départ, volée à « Trois hommes et un couffin », ici version petits garçons, qui aurait pu être une bonne idée.

Et puis une fois de temps en temps il y a un gag visuel drôle. En général porté par le personnage de Tucker, qui est le moins mal joué parmi les jeunes de la distribution.

On peut également citer la pseudo-romance entre Danny et la blonde, qui est assez mignonne mais tourne très très vite en rond.

Les points faibles : Ben c’est pas terrible, il faut bien le dire. Même le bébé semble par moments assez désespéré….

C’est vraiment l’inutilité faire série, et rien ne fonctionne à aucun moment ou presque. Vous aurez droit à environ trois jolis moments par saison, ce qui fait pas lourd.

Du côté des films :

WTF : Star Trek 2009 et Into Darkness : L’un vu en petit écran et l’autre au ciné bien sûr. Mon avis est très bien résumé ici par les gens qui ont fait cette jolie bande-annonce.

Lens flares !

Lens flares !

Lens flares !

Ah ça c’était bien sinon.

Dispensable mais distrayant : Sherlock Holmes et A game of shadows

Clairement, l’intérêt de ces films est la dynamique RDJ – Jude Law. Le reste, ma foi, c’est moyen.

On a quand même quelques péripéties sympathiques et un joli effort niveau photographie et cadrage.

Comme souvent dans ces films d’aventure, c’est l’intrigue qui pêche le plus, même si on en a déjà vu des pires. Mais bon c’est pas une raison.

Dispensable et inconsistant : Iron Man 3

Pas grand-chose à se mettre sous la dent à part que le mec de Kim Bauer est un fan de Downton Abbey. Et si vous voulez savoir ce que j’entends par « inconsistant », rendez-vous là-bas chez ce monsieur qui a pas trouvé ça brillantissime non plus. C’est bien expliqué et ça m’évite de tout recopier…

Pas mal du tout : Raiponce

Côté positif, citons d’abord le positionnement du personnage de la princesse, assez loin de la jeune fille évaporée ayant absolument besoin d’être sauvée par un homme. Elle est certes douce et naïve, mais surtout par jeunesse et beaucoup moins par défaut d’être une femelle.

Ensuite bien sûr les petits personnages « annexes » qui sont censés nous faire rire, et qui y réussissent.

La scène hommage à Mission Impossible était aussi très bien foutue et très drôle.

Mais j’ai surtout trouvé formidable le dénouement.

Non seulement on renonce au pouvoir, mais en plus on se retrouve avec une princesse brune et non plus blonde, et aux cheveux courts, et qui est encore plus belle et féminine comme ça. Voilà de quoi couper avec quelques références passéistes.

Côté négatif, comme souvent c’est le méchant qui peine à prendre de l’épaisseur.

Ses motivations ne sont pas exceptionnellement évidentes et j’avoue que les péripéties ainsi que la fin s’en ressentent un peu.

Voilà voilà, normalement vous avez de quoi vous occuper pour quelques mois !