Intro de Kobol’s last gleaming ou ma scène préférée de BSG…

Bon, ben ça va être un peu n’importe quoi, la review du jour, mais gardez bien à l’esprit que tout est la faute du Dark Side.

Ben oui. Le Dark Side s’annonce à 17h30, arrive à 18h et me sort un large exposé très animé sur la situation universitaire en France. Forcément, ça va faire juste pour Tonton House qu’on laisse de côté au profit de BSG. Hein, Marge ???
On vous rassure, lundi, on a prévu de ne rien glander (enfin, de ne bosser que six ou sept heures, quoi), de se faire une grosse plâtrée de spaghetti et de rattraper le gars House.
En attendant, après le visionnage de No exit (et de la scène de boxe du pilote de Dollhouse, uhuhuh), le Dark Side me soupire qu’elle aimerait tellement revoir l’intro de Kobol’s last gleaming. Ah ben ça tombe bien, j’ai récupéré mes DVD de la saison 1, entre-temps. Allez hop, on se refait cette scène.
Et franchement, ben… ben c’est juste la perfection, quoi. Pourtant, combien de fois je l’ai vue, cette scène ? Des dizaines de fois, je pense. Mais là, avec le recul et la fin de la série qui arrive, je crois que je suis pleinement en mesure d’en apprécier l’équilibre, le montage soigné, la photo irréprochable, les dialogues rares mais terribles, et surtout, le lyrisme.
Je kiffais BSG avant cette scène. Mais c’est là que j’en suis tombée amoureuse. C’est là que j’ai compris que je regardais beaucoup plus qu’une série de SF mâtinée de politique. C’est un moment charnière, pour moi, pour ma manière de regarder la série et de l’appréhender.
Et c’est aussi un moment charnière pour la série, pour les personnages. On s’apprête à plonger tête la première dans la mythologie, tout juste évoquée dans les épisodes précédents. On arrive à quelques encablures de Kobol et la destinée de nos héros s’apprête à basculer de manière irrémédiable.

C’est le cas notamment de Lee Adama qui va grandir un grand coup dans les épisodes qui viennent. Et qui pour l’instant joue les petites teignes montées sur ressorts qui rêvent de mettre une branlée à leur paternel.
Je crois que tellement fascinée par les muscles de Jamie Bamber (les mollets, les mollets !) et par ce qui se passe dans les autres scènes, je n’ai jamais porté une réelle attention à ce qui se passe entre le père et le fils. Le jeu des acteurs est d’ailleurs excellent, alors qu’ils doivent pourtant composer avec une chorégraphie au centimètre près et des protège-dents pas super seyants.

Mais c’est génial. Parce que Lee essaye de prouver à son père qu’il peut lui porter des coups qui font mal. On voit sa détermination, son petit côté moqueur et tellement jeune. Ses yeux qui sourient d’avance tant il est sûr de le mettre au tapis. Et la concentration, parce que Lee, il est comme ça. Ne rien laisser au hasard.

Adama traîne un peu la patte, mais on l’imagine bien en rajoutant un peu pour tromper l’adversaire.

Il semble très bien savoir de quoi il est capable. Et il va lui montrer, au gamin, qu’il peut encore lui mettre une raclée s’il n’est pas sage.
D’ailleurs, ça ne plaît guère à Lee qui encaisse quelques patates avant de commencer à grimacer, sérieusement blessé dans son orgueil.

Alors que le vieux, lui, semble sourire derrière son protège-dents.

(En revoyant ça, je suis frappée par leur ressemblance. Peut-être pas tant physique que… tout ce qui va avec. Je ne sais pas comment décrire ça, c’est juste incroyablement impressionnant… comme ils ont l’air de se ressembler de plus en plus à mesure que la série progresse. C’est magique.)

Et au moment où tous les autres protagonistes vont prendre leur claque, que Boomer va se retrouver incapable de se flinguer, que Helo va appuyer sur la gâchette, que Kara va lâcher son cri, ben Lee Adama, lui, il se fait étaler par son père.

Cette capture, elle est incroyable. Dans le ralenti, on dirait qu’il se tourne vers nous, qu’il nous regarde. Quelques secondes incroyables où on croise les yeux vides de Lee, KO debout.

Oh, il se récupère vite, le ptiot, parce que bon, la honte, quoi.

D’ailleurs, quand Adama lui fait sa réflexion « that’s why you don’t win », il est vexé comme un pou et lui répond que de toute façon, ce n’était pas de la vraie compète.

C’est tout le Lee de la première saison, ça. Tellement peu sûr de lui aussitôt que les choses ne se passent pas comme il le voudrait, tellement puéril quand il s’y met. Le départ de Kara devient vraiment indispensable, de même que la chute temporaire de la légende paternelle.

D’ailleurs, je ne peux pas m’empêcher de me dire, un peu comme dans Unfinished Business, que Lee boxe ici parce qu’il n’a pas été foutu de pécho Kara, de se la garder pour lui. Je veux dire, il avait un boulevard, dans l’épisode précédent ! Et clairement, s’il s’était un peu sorti les doigts du fondement, c’était in ze pocket. Tellement in ze pocket que c’est Jamie qui tourne la scène slurphinhinaaaaaahleeeee !

Pareil. Des gros plans hallucinants. On est tellement près d’eux que c’en est gênant.

On ne rate rien des soupirs et autres petits bruits mouillés.

La première fois que j’ai vu cette scène, je n’ai même pas calculé que ces muscles-là ne pouvaient pas appartenir à Gaius. Une nana très sympa m’avait spoilé le fait que Kara se tapait le doc, et je n’ai remarqué que beaucoup plus tard qu’il s’agissait de Jamie, que Kara fantasme VRAIMENT sur Lee.

(Je veux dire, helloooo. J’adore James Callis, mais ça, ça peut pas lui appartenir !)

« LEEEE ! LEEEE ! »

Oui, c’est bon, on a compris, jeune fille. Ah là là, pauvre Gaius. Littéralement émasculé par Starbuck.

Toute ma sympathie va vers lui, aujourd’hui. Alors qu’à l’époque, j’étais juste :

Elle a dit quoi, là ? Hein ?
Elle a dit « Lee », patate !
Ah oué, quand même.
Ben oui, c’est la première fois qu’on soupçonne une quelconque inclination blondesque en direction de l’adolescent de service. Etrange.
Roh, et puis la gueule, quoi.

« Merde, j’ai dit une connerie. »

Pauvre Kara, mortifiée, qui ramasse ses petites affaires sans un mot et s’en va avec sa honte et ses questions auxquelles elle préfère ne pas répondre.

Ah, mon pauvre Gaius. Ca n’a pas que du bon de se taper tout ce qui bouge.
Le gros choc suivant, c’est quand même de le voir s’enrouler dans ses draps et se lever, devant le visage impassible de Mind!Six.

Témoin forcé de toute la scène. On imagine la culpabilité refoulée de Gaius et la douleur muette de Six… qui se transformera bientôt en rage.

Grandiose et terrible. Implacable.
Tout autant, d’ailleurs, que la scène de la pauvre Boomer qui ne parvient même pas à en finir avec sa vie de merde. Pauvre gosse. Elle est tellement humaine qu’elle n’est même pas foutue de se coller une balle dans le cigare. C’est tellement absurde, comme situation.

Et que Grace joue BIEN ! Lorsqu’elle se colle le flingue dans le bec et qu’elle finit par l’enlever, ce sanglot de désespoir, genre « j’y arrive juste pas », il est magnifique.

Pauvre Boomer, arrivée au bout de l’imposture. Et dire qu’elle va trouver le moyen de se rater…
Et on s’étonne encore qu’elle tourne mal ?

Et puis j’ai gardé le meilleur pour la fin. Eh oui, meilleur encore que Jamie et Katee tout nus, il y a quand même Helo qui nous offre une de ses ultimes cavalcades sur Caprica, juste après s’être rendu compte que Sharon est un grille-pain. Rah, cette course, elle est inoubliable.

Franchement, Tahmoh est juste… extraordinaire. Le rictus terrible qu’il se trimballe, les yeux agrandis… on souffre avec lui. Et ça contraste tellement avec la petite tête toute choute de Sharon…

« Just do it. »

Nan mais c’est juste merveilleux, quoi !

Et il le fait, bien sûr. Parce que c’est trop l’impasse et parce qu’il faut qu’il la voie souffrir pour comprendre que… ben il peut pas aller plus loin.
La violence du tir qui retourne notre frêle Sharon comme une crêpe… bouhouhouh.

Eh oui. Elle est tellement humaine, dans cette souffrance.

Donc non, Helo ne pourra pas la tuer. C’est déjà trop tard. Il est déjà au delà de ça. Et je suis super contente qu’il soit le premier à y parvenir.

(Et ils vont avoir un bébé !!!)

C’est donc sur la vue quasi-insupportable d’une machine qui souffre que se termine cette intro incroyable.

Et c’est comme ça que je viens de passer une heure à reviewer même pas cinq minutes d’épisode. Fallait vraiment la faire, celle-là. Merci, le Dark Side !

Voilà. Donc il y a les acteurs, il y a Michael Rymer derrière la caméra (j’ai d’ailleurs eu le plaisir de découvrir qu’il a réalisé le final de la série), il y a la pureté du montage, et il y a surtout la musique de Bear McCreary sans qui cette intro n’aurait jamais atteint une telle puissance. Si j’avais déjà tiqué sur la musique avant, c’est là que j’ai décidé qu’il me fallait la BO. Et cette musique, Passacaglia, je me la suis écoutée en boucle pendant des semaines, parce qu’elle décrit tellement parfaitement, avec des notes, ce qui se passe ici, que c’est à pleurer.
Et je vais vous dire, rien que de penser que cette musique, je vais l’entendre en vrai, ben j’en ai la chair de poule. Comment je vais faire pour ne pas avoir les larmes aux yeux en entendant les archets frotter les cordes des violoncelles en live ? Hein ? Pouvez m’expliquer ?